Спортивные бальные танцы, как и другие виды танцев, тесно связаны с музыкой, образное содержание которой воплощается в движении. Танцам свойственна некоторая двойственность: с одной стороны стремление к музыкальной выразительности, с другой — техническое совершенство. Однако музыка первостепенна: движения становятся танцем, когда они заполняют собой музыку. Задача танцора, находящегося в постоянной отработке техники и поиске новых форм, гармонично соединить звуковые элементы с движением тела в индивидуальной смысловой интерпретации.

Танцевальная музыка отличается четко выраженным ритмическим рисунком и установленным для каждого танца темпом. Разнообразие интонационной структуры определяет эмоциональное состояние, энергетику в танце, создавая некий образ. На турнирах используются в большей степени инструментальные и оркестровые музыкальные композиции. На тренировках иногда применяют мелодии, содержащие исполнение только на ударных инструментах.

Танцевальная музыка на турнирах. Требования к произведениям

Музыкальные произведения, используемых на конкурсных мероприятиях, соответствуют принятым в мировой танцевальной практике стандартам.

Продолжительность музыкального сопровождения турнирного танца без учета вступительной части составляет не менее 1 мин. 30 сек., венский вальс и джайв — не меньше 1 мин. Окончание мелодии совпадает с окончанием музыкального такта или должно быть смикшировано в течение 3-5 секунд.

Пасодобль акцентируется стандартно:

• I часть — 44 такта;
• II часть — 35 тактов;
• III часть — 43 такта.

Перед началом мелодии танцевальные пары должны располагаться на паркете в исходном положении. Окончание мелодии пасодобля соответствует музыкальному акценту в конце 2-ой или 3-ей части. В отборочных турах соревнований возможно исполнение пасодобля без последней части. В финальном туре музыкальное сопровождение пасодобля должен быть в полным.

Музыка и музыкальность

В танцевальном мире существует два подхода к пониманию музыки:

• теоретический (умение воспроизводить ритм);
• эмпирический (умение «чувствовать музыку»).

Оба подхода дополняют друг друга, так как на начальном этапе обучения просто «чувствовать» бывает недостаточно. Теоретическая составляющая помогает легче войти в музыку, потому что проще делить мелодию на части для попадания в нее. Грамотно поставленная танцевальная композиция с правильными акцентами и натренированное умение начать на счет «раз» нужной восьмерки — это минимум приличного соревновательного танца. На эту базу можно накладывать музыкальность, придавая характер отдельным  фигурам и элементам, отражая личное восприятие музыки. Воспринимать музыкальные контрасты, слышать партии отдельных инструментов и встраиваться в их звучание — это профессиональный подход к танцевальному искусству, который является индикатором творчества в способности интерпретировать музыку посредством движения.

Ф.В. Лопухов представляет музыкальность в четырёх уровнях (цитируется по Ф. Лопухов «Пути балетмейстера», Берлин, 1925):

• около музыки (танцевальные шаги не всегда попадают в такт);
• на музыку (прослеживается некоторое приближение в плане тональности, размера и других исходных данных);
• под музыку (подчинение танцевальных движений музыке);
• в музыку (единение музыкальных и хореографических форм, совпадение подъёмов звуковой энергетики с танцевальной).

Стратегии работы с музыкой:

• раскладывание музыкальных фрагментов на отдельные темы, дорожки, поиск нюансов, акцентов;
• случайное соединение хореографических фигур и музыкальных ритмов ( эксперименты);
• танцевание без музыки, первоначальное воссоздание хореографического материала.

Конечно же, существуют разные потенциалы, как природные, так развитыми в детском возрасте. Тем не менее музыкальность приходит с опытом, с накопленными личностными ресурсами танцора. Она требует не столько тренировки и даровитости, сколько понимания и достаточной степени доверия собственному телу. Ее можно сравнить с тонкой гранью между откровенностью и защищенностью, которой нет логического объяснения. Но каждому, кто готов услышать музыку, она открывает свои секреты.

Некоторые приемы развития музыкальности будут описаны в книге «О бальных танцах без прикрас», которая готовится по материалам сайта R-dance.club к изданию в бумажном и электронном вариантах.

Здесь можно скачать танцевальную музыку:

1. Музыка для латиноамериканской программы
2. Музыка для европейской программы
3. Музыка для стандарта и латины