
Энергетика в танце бывает жесткой и агрессивной, однако опытные танцоры взаимодействуют с залом мягко и, в то же время, сильно. Индивидуальная энергетика такой пары будто руководит каждым движением, окутывает танцоров, излучает внутреннее сияние, чистое и благородное.
Энергия танцевальных движений
В бальных танцах каждый жест, каждое па имеет собственную символику. Но повторить заданную последовательность действий недостаточно. Чтобы передать зрителю эстетику и магию танца, партнеры должны обладать ярко выраженными энергетическими качествами. Из разнообразия танцевальных движений выделяют такие разновидности:
1. Вращение. Движение по кругу издревле было символом цикличности и изменчивости жизни, перехода из одного состояния в другое. Оно же стоит на слиянии материального и нематериального миров, стирает границы между измерениями. В мифах, легендах и сказках разных народов мира встречаются упоминания о магических ритуалах, в которых акцентируется цикличность или вращение. Даже Джин, явившийся Алладину из лампы, выходя из узкого горлышка, вращался, увеличиваясь в размерах. Неизвестно, были утверждения древних догадками или мудростью, но даже ведущие ученые современности согласятся, что без вращения (к примеру, вращения электронов на орбиталях) невозможна ни жизнь, ни преобразование материи. К слову, новейшая физика изучает теорию торсионных полей, в основе которой лежит спин квантовых частиц. И в физике и в танце «спин» – означает вращение.
2. Прыжки. В танце прыжок – это чувство и время, соединенные вместе. Отрыв ног от паркета символизирует отрыв от внешнего негатива и движение вверх, к светлому, чистому, духовному. Прыжки и поддержки, которые выполняет пара, могут, помимо прочего, служат символом ее единства. В этом элементе танца как никогда важны пластика и грация танцоров, ведь каждое их движение раскрывает направленную в зрительный зал эмоцию.
3. Повороты. Если прыжок – это чувство, то поворот – это характерная энергетика в танце. Среди всех хореографических движений он обладает максимальной энергетикой, предъявляет высокие требования к точности и техничности жестов. Так, движения рук в разных поворотах говорят о характерах танцоров, формируют противоположные танцевальные рисунки. Не менее важно расположение пары относительно зрителей до и после поворота, а также поза, которую примут танцоры – открытая или закрытая.
Гармония души и тела в танцах
Бальный танец – это не только воплощение красоты и грации, но и тяжелый вид спорта. Тем не менее, психологи обратили внимание на то, что партнеры во время танца испытывают похожее на эйфорию состояние, прирост сил и умиротворение. Это явление объясняется длительным воздействием на организм «коктейля» из физический нагрузок, искренних чувств и переживаний. Танец раскрывает глубинные возможности души и тела, являясь неисчерпаемым источником вдохновения и энергии. Первостепенное значение для взаимодействия с миром имеют руки, ноги и глаза танцоров.
- Руки в танце – служат своеобразным путепроводом космической энергии. Направленные вниз ладони выплескивает энергию танцора в окружающий мир, а ладони, повернутые вверх, вбирают внешнюю энергию.
- Ноги – означают движение, развитие, совершенствование. С помощью позиции ног в хореографии танцор обеспечивает баланс внутренней энергии, сосредотачивается на душевной гармонии, развитии и самосовершенствовании.
- Глаза – отображают чувства и служат для общения партнеров. В танце именно взгляду отводится роль способа связи между танцорами, он передает все их эмоции и мысли. С помощью взглядов опытная пара взаимодействует и со зрителем, передавать приказ и мольбу, гордость и страх, чистоту и соблазн.
Элементы диалога со зрителем
Поскольку танец направлен, в первую очередь, на работу со зрителем, полнота диалога с ним раскрывается в следующих элементах:
- центрирование – распределение энергии вокруг центральной точки, которая представлена общей осью баланса танцоров;
- ведение – направление энергии по заданной траектории, повторяющей траекторию пары и не связанной с ее движениями;
- баланс и равновесие – способность сохранять свое место в плоскости танца, избегать неточных и излишних действий;
- осанка и жест – выражение чувств и эмоций, духовного состояния партнеров;
- пространство и время – ментальные декорации, призванные перенести зрителя в другую эпоху или в другое место, чтобы лучше раскрыть характеры танцоров;
- креативность – способность творчески и индивидуально походить к танцу, а не слепо следовать инструкциям;
- интуиция – умение предугадывать поведение партнера и взаимодействовать с ним.
Научившись грамотно использовать перечисленные выше компоненты, любой танцор добьется успешного и плодотворного диалога со своим партнером, зрителями и внутренним «Я». А разве не в этом предназначение танца и его первостепенная задача?
Публикации близкие по теме: